寿山石历来石种繁多，总叫人眼花缭乱！石种就像走马灯，难免来来去去。但永远不变的是大家用在它们身上各种姿势的雕刻技法！（此处省略抒情500字）毕竟讲的多，不如看个爽，来看点养眼的石头吧！
又称“立体雕”，是艺术在雕件上的整体表现。是寿山石雕最古老、最基础的技法，也是“东门派”的主要技法。不少人觉得“圆雕”是“东门派”的特色，其实圆雕的范围相当广泛，几乎所有寿山石雕刻艺人都免不了雕个几件。
常听刚玩的朋友把印钮的雕刻叫做“钮雕”。但其实钮雕是一种俗称，并不是雕刻手法的品种。论技法，这种印台上面蹲古兽的常见雕刻，还是属于圆雕作品。因此其实擅长刻钮的“西门派”对于圆雕，也是有很深造诣的。
圆雕人物也是一个大的品类，这类雕刻多注重“依形就势”、“因色取巧”，讲求根据石材本身的形状与颜色进行构思与布局，尤其注重对于寿山石天然巧色的运用。
动物类的圆雕摆件、把件也很受欢迎。在近代史上，福州曾经受到过“五口通商”的影响。当时由于外销需求，符合西方人审美的圆雕得到了巨大的发展。时至今日，圆雕仍然是一种主流的手法。
也称镂空雕，即把石材中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分保留下来。上世纪末有不少经典的镂雕作品，最著名的莫过于陈敬祥的《求偶鸡》。这种雕刻手法早在清代，就已经运用在寿山石雕刻的领域。
作为一种软宝石，寿山石的硬度不大。镂雕对于雕刻者的工艺是很大的考验，稍有不慎，就会造成遗憾。细腻的镂雕在今天这样石材稀缺的年代，已经不再是主流。石种的昂贵，也让大部分的人愿意选择更多不易损坏石材的手法去雕刻。
用一块石材镂空雕刻出一整条活动石链的雕法。该法源于玉雕，却比玉雕更难，因为石质不比玉质坚韧，稍有不慎就会造成链断石毁。著名的溥仪田黄三联章，就是以镂雕手法刻就。
链雕对于石材的耗费巨大，必须先在印与印之间切出一块单独的材料，再徐徐将至雕琢挖空，成为链条的形式。这样耗时费工的作品会产生大量的“舍料”，而限于如今寿山石材“高贵”的成本，今天已经很少见到它们的身影。
只从前方位（或兼顾到左、右方位）表现物像的“半立体感”，后方位或贴着石料上，或根据石料层情况简略雕刻。是经典的雕刻手法之一，常常与其他雕刻手法混合使用。
博古类纹饰就是典型的浮雕手法，但其清晰简明，大部分情况下用于案头清玩。雕刻大师陈达，就相当善于使用浮雕手法进行创作。
浮雕常常能够展现出比较大的信息量，由于创作的空间更为自由，常有人雕刻典故题材，或者一些动态场景。这些非常具体的人物故事形象，具备极高的接受度。
印钮的世界里更是缺少不了浮雕的手法，这是因为寿山石经常带有伴生岩。想要去除这些干扰石色秀丽的东西，往往要付出切割或者掏挖的代价。
石头在掏挖之后，怎样最大程度的保留其美的部分，就成了需要面临的问题。这时候最长于“依形就势”的浮雕雕刻手法，往往就成为了章材的“救世主”。
在清朝的不少寿山石雕刻品中，常见到在寿山石雕刻上镶嵌宝石作为点缀的习惯。这样的手法形成的一种技法，叫做“镶嵌法”。
在寿山石已经形成独立审美的今天，人们对寿山石本身的认可度已经很高，极少有人再去做镶嵌来凸显效果。
从浮雕技法中逐渐衍化而来的，因刻画层薄而且富有画意，故称“薄意”。它素以“重典雅、工精微、近画理”而著称。“薄意”的技法于近代由清末雕刻巨擘林清卿所创造，类似“石上书画”，是地地道道的“文人系”雕刻手法。
薄意讲究布局合理，也讲究对线条的把握。雕刻时，一个“薄”字相当重要。雕刻太厚，则成为浮雕。薄意费工很大，难用机器辅助，几乎是纯手工的雕刻手法。虽然如此，但因其内涵的深厚文化色彩，至今仍然为人们所钟爱。
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